どうもごんざです。

今でこそレッスンで演奏者の「こうしたい!」という思いを聞いて、その思いを大事にしていきたいなあと思っているけど、以前のぼくはそうは思っていなかったんです。

でもその考えが変わるきっかけがありました。

レッスンを始めたばかりの頃

レッスンでは、曲を演奏するならタテ(出だし)、横(テンポ)、音程がぴっちり正確に合わなきゃ話にならないし、吹奏楽コンクール目前の練習ともなれば、どうやったらその3つの精度が上がるか、そればっかり考えていました。

相手のできるようになるためには、ではなくその場が良くなることだけをみていたんです。

 

これは自分が高校時代に散々「やらされて」嫌だったこと。でも、いつしかそのまま同じ方法で子供たちに教えていました。
いかに嫌な練習を楽しくやるか、と考えてはいたけど結局やり方は一緒。

自分がそれしか知らなかったのだから、そのやり方でしか教えられなかったのは、仕方ないと言えば仕方なかったとは思います。

 

実際、当時の練習方法は一定の効果はあって。
音はまとまるし、整った演奏にはなる。
でも、長続きしない。その場だけ。

 

そりゃそうですよね、やらされてるんだから。

 

わかっているのにその練習方法を続け、しまいには文句も言ってた。でもあるときそんな凝り固まった「こうじゃなきゃだめだ」が打ち壊される出来事がありました。

考え方が変わる、きっかけになった出来事

何年か講師としてレッスンに行っていた高校ではじめて合奏を見学したときに、衝撃的なことがありました。

基礎合奏をやらない学校だったんだ。

まったくやらないわけではないのだけれど、自分が高校時代嫌というほど時間をかけた、チューニング、縦、横、そういったものに重きはおいていませんでした。

では、そこの学校は下手だったのか、聞くにたえない演奏だったか、と言われればそんなことはなくて。

 

むしろ、みんなのびのびと吹いていて、響きのある素敵なサウンドだった。

 

少しバランスが崩れたりばらつくところはあったけど、それでも何にもとらわれず、吹きたいように吹いてる彼らは活き活きとしていて、楽しそう。

楽しそう、というのが何より印象的で、実際そこの生徒たちはみんな元気で笑顔が多かった。

あー、音楽する上で1番大事なことはこれじゃん。こういうやり方だってあるんじゃん。

目が醒めました。

コンクールで評価されるいい演奏をする

夏になる吹奏楽コンクールでいい賞を取りたい。

この思いが優先され始めると、本来あるべき姿から少しずつ離れていきます。

 

音程を合わせなきゃいけない。

縦を合わせなきゃいけない。

バランスを合わせなきゃいけない。

音をはずしちゃいけない。

 

実際、吹奏楽コンクールという場面では分かりやすい分、審査の基準になります。

でも自分はそれが嫌だった。
嫌でたまらなかった。
パズルの1ピースとしか見られていない事が苦痛だった。
楽器の楽しさなんて微塵も考えられず、ただ言われたことをやっていただけだった。
部活が嫌いになった。
音楽も好きじゃなかった。

自分自身が嫌いになった。

それを生徒にも同じようにやらせていた自分にはっきりと気が付いた。そうじゃないじゃん。それじゃ同じ思いさせるだけじゃん。

そこから考え方が少しずつ変わっていった。

奏でたい音をだし、やりたい音楽を演奏する

「こうしたい」という望みが先にあるだけで、同じ練習でも意味はまったく変わる。

 

こういう音楽がしたい
こんな音色で吹きたい
聞いてくれる人に気持ちを伝えたい

 

そのために何ができるか。何が必要か。
そう考えたときに、音程の話がでたり、縦横の話がでたりするんじゃないかな。少なくとも最初からチューナーに頼りきったり、メトロノームに従順にテンポを合わせるっていうのは順番が違う。

 

技術的なことは後からでも取り返せるけど、みんなが持っている「こうしたい」「こう吹きたい」という望みは、置いておくとどんどんホコリをかぶって忘れ去られていく。

 

その望みを見つける手伝い、それがぼくのやりたいこと。

まとめ

今ではレッスンにいけば「今日は何をしようか」「どんなことがしたい?」と、話を聞いて進めていく、というやり方に自然となりました。

吹くたびに「どう思った?」「どうしたい?」と話をする。コミニュケーションをとりながら時間は進んでいきます。

これまではレッスンは先生が生徒を教えるもの、と思ってた。
でもそれは違った。

 

やらせる、ではなく、提案する。
やりたくなかったら、相手はやらなくたっていい。

「こんな方法があるよ」
「これはどう?」

少しでも変化があれば手放しで喜びたい。いつも前向きで楽しい時間を過ごしたい。

そっちの方がずっといい。

 

 

それではまた。

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ABOUTこの記事をかいた人

ごんざ ゆういち

国立音楽大学卒業。ホルン奏者。管楽器コーチ。 自身が長い間、心身ともに不健康な状態で音楽と関わってきた経験から「健康的に音楽しよう」をコンセプトに多方面で活動中。